Sexo y religión en los dedos de Dios

¿Por dónde comenzar? Ah, si... claro: Steve Vai. Considerado por muchos como el mejor guitarrista en la historia del rock (vivo o muerto), siempre dividió las aguas entre quienes se enfocan en su capacidad como instrumentista y los que le señalan cierta incapacidad a la hora de componer canciones. Lo cierto es que nada menos que Frank Zappa lo reclutó (con sólo 17 años) para hacerse cargo de las líneas escritas en sus composiciones; esto es, las cosas que un genio puede crear pero no ejecutar. Desde ése punto de vista, Steve Vai es física y mentalmente el instrumentista más capaz que ha existido. Y a menudo, uno de los más aburridos.

Pero como el que sabe, sabe (y el que no, opina) siempre supera cualquier juicio que se le haya hecho a su talento, tarde o temprano crea obras como "Sex & Religion". Si antes nos gustaban sus solos, pero pedíamos después de un rato un "basta por favor", ahora esperamos que llegue ese momento, que se transforma en único.

Compuesto en plena época Grunge, el disco es exactamente todo lo contario. No, no es glam. Ni soft metal, ni hair metal, ni pop metal. Es un disco que recupera el espíritu de Van Halen (la otra gran influencia de Vai, mal que le pese a su maestro Satriani) y se centra en canciones pegadizas, con gran presencia de los teclados. Pero a Vai, si bien lo amamantó Van Halen, lo parió Zappa, y el disco tiene esa cuota freak y desestructurada dignas del bigotón. De hecho, el baterista es el excelentriquísimo Terry Bozzio. Y el bajista, T.M. Stevens (Madonna, Joe Cocker) le aporta una sofisticación que difícilmente se pueda encontrar en las bandas de hard rock de los '80, sobre todo porque pertence a esa generación de músicos funk contemporáneos a Flea, Bill Gould, Les Claypool o Muzz Skilings.

Pero lo que convierte a "Sex & Religion" en una genialidad es, sin duda, la presencia en el canto del (hasta ese entonces guitarrista) Devin Townsend. Con un estilo vocal que sólo puede emparentarse al de Mike Patton o Serj Tankian, pero que supera (y acá me la juego) a cualquier cantante de rock conocido hasta ahora, Townsend resume los estilos, calidad, versatilidad y coraje musical de todo el disco.

Para bajarse el disco
http://www.megaupload.com/es/?d=DPLVLOJW

Con la espada, con la pluma y la palabra.

Setecientos años de feudalismo en Japón hicieron posible el surgimiento, apogeo y caída (aunque no muerte) de un tipo de hombre único: el Samurai.

A sí mismos llamados Bushi ("El noble que porta armas"), su conducta era regida por un código no escrito, el Bushido, cuyos preceptos beben tanto del sintoísmo como del budismo. De la primera fuente tomaron la noción del guerrero leal y servil (ese es el significado de Samurai) a toda figura que represente la tradición del Japón, considerado la "morada de los dioses". De la segunda, la compostura estoica frente al peligro, consecuencia de la contemplación: el esfuerzo del pensamiento de elevarse por sobre todos los fenómenos, para superar la mera expresión verbal y fundirse en el absoluto.

Inazo Nitobe, cuya efigie aparecía en los anteriores billetes de 5.000 yenes, fue un diplomático japonés, cristiano, quien recopiló y escribió en inglés ese código. Lo hizo para explicar cómo se impartía en su país la educación moral. Siete son las virtudes que promulga el bushido:

Rectitud: Para un auténtico samurái no existen las tonalidades de gris en lo que se refiere a honradez y justicia. Sólo existe lo correcto y lo incorrecto.

Coraje: Ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir. Un samurái debe tener valor heroico. Sólo así se vive plenamente.

Benevolencia: El samurái tiene compasión. Ayuda a su prójimo en cualquier oportunidad. Si la oportunidad no surge, se sale de su camino para encontrarla.

Respeto: Los samuráis no tienen motivos para ser crueles. No necesitan demostrar su fuerza. Un samurái es cortés incluso con sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto no se es mejor que los animales.

Honestidad: Cuando un samurái dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. No ha de "dar su palabra", no ha de "prometer", el simple hecho de hablar ha puesto en movimiento el acto de hacer. Hablar y hacer son la misma acción.

Honor: El auténtico samurái sólo tiene un juez de su propio honor, y es él mismo. Las decisiones tomadas y cómo son llevadas a cabo reflejan quién es verdadero ser de sus ejecutores. Nadie puede ocultarse de sí mismo.

Lealtad: Haber hecho o dicho "algo" significa que ese "algo" le pertenece. Es responsable de ello y de todas las consecuencias que le sigan. Un samurái es intensamente leal a aquellos bajo su cuidado. Para aquellos de los que es responsable, permanece fieramente fiel. Las palabras de un hombre son como sus huellas: puedes seguirlas donde quiera que él vaya.

En pleno apogeo de ésta clase guerrera, hay ejemplos vivos del cumplimiento de éste código: la patética historia de los 47 leales y la vida y obra de Musashi Miyamoto.

Los 47 leales fueron samurai que, tras una traición, se convirtieron en ronin (guerreros sin amo). Viviendo en plenitud con el bushido, se dispersaron y fingieron durante años ser pordioseros. Llegado el momento, se reunieron y asaltaron un castillo para llevar a cabo el desagravio: matar al Shogun (lider del clan) que había asesinado a su amo. Una vez cumplida la tarea, cometieron seppuku (suicidio ritual) porque ya no podían ser, su amo había muerto y ellos no tenían sentido en el plano terrenal.

Musashi Miyamoto fue un ronin por elección, quien dedicó su vida a perfeccionar el arte del esgrima. Su legado más importante fue haber escrito "El libro de los cinco anillos", un tratado de táctica y estrategia dedicado a su discípulo, que cristaliza de manera concreta el código no escrito de la conducta bushi.

Para aquellos hombres, la espada era su alma, la poesía la expresión de su espíritu guerrero, la palabra - siempre veraz- su honor y el saber y el obrar la misma cosa.


Bibliografía:

Inazo Nitobe, "BUSHIDO, PRECEPTOS DE HONOR DE LOS SAMURAIS", Editorial Quadratta, 2005.

Musashi Miyamoto, "EL LIBRO DE LOS 5 ANILLOS", Editorial Distal, 2003.

Borges, Jorge Luis, "EL INCIVIL MAESTRO DE CEREMONIAS KOTSUKÉ NO SUKE", en "Historia Universal de la Infamia", Editorial Alianza, 1998

Héchale la culpa a Bob (Rock).

"Si 20 años después te vuelvo a encontrar en algún lugar, no te olvides que soy distinto de aquél pero casi igual".
Increíblemente, esta letra del insoportable de Calamaro resultó ser acertada para Metallica y sus novios de hace 20 años: sus seguidores. "Death Magnetic" no es otra cosa que el disco que, por lógica, tendría que haber salido después de "...And Justice for All". Lejos estoy de criticar la decisión de los últimos 17 años. Más bien intento comprender como una banda puede volver al punto exacto de hace 2 décadas (sin eufemismos, lo juro) como si el éxito radial, la catarata de videoclips, los pasos creativos en falso, Napster, los desplantes a su público y las peleas intestinas nunca hubiesen pasado. Tengo una teoría: un O.V.N.I. vino, se los llevó, y recién el año pasado los devolvieron. Los temas no sólo son como los de esa época. El disco (aunque con más calidad) suena con el espíritu del E.P. "Garage Days Re-Revisited". No voy a explicar más. Les dejo el link para que lo bajen. Aunque, honestamente, merece un gasto de $35. Como en la época en la cual no existía MP3. Hace 20 años.

http://www.taringa.net/posts/musica/1569861/Metallica---Death-Magnetic-(2008).html

¿Falta mucho para que termine?

¿Es posible molestar a una persona a la 01.30 para preguntarle si el universo es finito o infinito? ¿Y que pasa si había una apuesta de por medio? ¿Y que pasa si esa persona dice lo contrario a lo que vos sabías? Bueno... apuesta no hubo, pero yo me lo tomé personal...

Parece ser que la explicación al interrogante es, en realidad, ni una cosa ni la otra. Como todo razonamiento del pensamiento científico, las cosas no son blancas o negras sino un persistente gris topo.

Después de leer varios artículos que consideré serios (o al menos con un respaldo institucional detrás) terminé de entender que:

a) El Universo es tanto el espacio como el tiempo. O sea, toda su materia estaba concentrada en un punto que explotó, por circunstancias similares a cuando uno tiene los huevos llenos: mucha insistencia para cierta cantidad de paciencia. Los físicos, muy elegantemente, denominan a éste suceso una "singularidad espacio-temporal". Otro científico lo llamo jocosamente Big Bang, lo que resultó ser (muy a pesar del bromista) el segundo slogan más efectivo de todos los (espacio) tiempos. Por lo tanto, el universo se empezó a "llenar" a medida que crecía el vaso (en realidad, es un globo... o una silla de montar... o un plano... no se ponen de acuerdo).

b) El Universo es, consecuentemente, finito... pero ilimitado. Dios estaría estirando la masa para hacer la pizza, y resulta que tiene la cantidad de harina y agua suficientes para darle y darle hasta que se aburra, que es nunca (que piola, a Él porque no le pasa el tiempo).

De cualquier manera, esta es la teoría más aceptada, no la definitiva.

Dejo algunos links con una pequeña guía para cada uno:

1) Sobre el Big Bang y la postura que uno debería tener para entenderlo dentro del contexto del pensamiento científico. Es un artículo de la Universidad de La Plata.
http://www.fcaglp.unlp.edu.ar/~ostrov/ext1.html

2) Entrevista a Gloria Dubner, investigadora del IAFE, que explica de manera accesible éste y otros temas.
http://www.educ.ar/educar/site/educar/%EDsica%20Gloria%20Dubner.html?uri=urn:kbee:d887a7c0-7598-11dc-8fbe-00163e000038&page-uri=urn:kbee:ff9221c0-13a9-11dc-b8c4-0013d43e5fae

3) Respuesta a la pregunta ¿El Universo es infinito?
http://www.astro.uson.mx/Divulgacion/101Questions/014.htm

4) Foro sobre la pregunta anterior
http://www.asociacionhubble.org/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=24878

5) Blog de mi amigo Nacho, que estudia y entiende sobre física
http://qfwfq78.blogspot.com/search/label/astronomia

Star Wars v. Bass

Saul Bass fue un afamado diseñador gráfico estadounidense, reconocido por su trabajo en la industria cinematográfica ("Psicosis", "Vértigo", "Amor sin Barreras", "Anatomía de un Asesinato", "Buenos Muchachos" y "Casino", entre muchas otras) y por el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos (Bell, AT&T, United Airlines, Minolta).
Spielberg acudió a su estudio para el diseño de los títulos de "Atrápame si puedes" e internet está plagado de homenajes a su obra. Aquí, la versión alternativa de los títulos de "Star Wars"...

Las Películas de Andrés

23/07/08 - "Stalker" (1979), de Andrei Tarkovski
Un científico y un escritor son conducidos por un guía (el Stalker) a un misterioso lugar llamado "La Zona". En su interior se encuentra una habitación que tiene el don de cumplir los deseos más íntimos de la persona que logra ingresar a ella. Un viaje espiritual dónde las cosas, sobre todo el tiempo, son relativos.










01/09/08 - "Navigator: A Medieval Odyssey" (1988) de Vincent Ward
Una aldea minera medieval vive en constante temor ante el avance de la Peste Negra. La única esperanza de supervivencia es hacer un tributo a Dios: colocar una cruz antes del amanecer en la cima de una catedral muy lejana. La expedición los conduce a través de un pozo, hacia las antípodas de su tierra... y su época.









01/10/08 - "Los 7 Samurai" (1954) de Akira Kurosawa
En el Japón del siglo XVI, los pobres campesinos de un pueblo, para no tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, deciden contratar a siete samuraís sin amo para que les defiendan.

La Escultura Sónica

“The Black Album”, “Use Your Illusion" (I & II), “Bloood Sugar Sex Magic”, “Nevermind”, “Ten”... pocas veces sucede que discos tan importantes (por diversos motivos) se editan en un mismo año. Sin embargo, hay otros que pasan desapercibidos, sin importar si tienen el don de ser a la vez exponentes de una vieja escuela, ejemplos de su época y obras adelantadas a su tiempo. En ese año de 1991 (aunque bien podría extenderlo a toda la década) ese disco fue “Blind”, de Corrosion of Conformity.

Formada en Carolina del Norte, admirada por grupos como Metallica y Soundgarden, fue en sus comienzos una banda genuinamente underground, ligada al movimiento hardcore-punk de mediados de los ’80.

Ante todo, “Blind” está concebido conceptualmente… no de la manera en la que discos de Pink Floyd o Iron Maiden pueden estarlo (con letras que se encadenan argumentalmente o con complejos desarrollos de armonías y melodías recurrentes) sino más bien a nivel producción, en el sentido de como se va construyendo a través de su duración. La primera impresión que uno tiene después de haber escuchado el álbum, es que parece haber sido grabado de un tirón… como tocar en vivo pero sin la presencia de un set-list, de manera más bien espontánea, pero con un objetivo claro al mismo tiempo.

Una advertencia: no es un disco ganchero. Salvo los 2 cortes, no tiene temas para andar canturreando. Y a nivel sonoro, es difícil de explicar.

Tiene, inevitablemente, una base hardcore “noise”, con mucho fuzz, heredada de Black Flag; pero con un estilo a 2 guitarras muy cercano al uso de texturas que desarrollan Lee Ranaldo y Thurston Moore, de Sonic Youth. También tiene una pesadez y densidad dignas de Black Sabbath, sostenidas por la entonces novedosa afinación implementada por Darrell, de Pantera. Y, sin embargo, se podría considerar por momentos como un disco Grunge, en el estilo de Alice in Chains o Soundgarden.

La batería suena totalmente extraña al género, con patrones cercanos al funk, con mucha sutileza del raid y del hi-hat. Como si Will Calhoun hubiese sido poseído por Bonzo Bonham. La voz es áspera y recuerda a la de James Heitfield, aullando protestas contra la violacion de los derechos civiles, las políticas bélicas y la apatía de la juventud estadounidense.

Mención aparte merece el arte de tapa, el cual sólo tenemos el privilegio de apreciarlo quienes conseguimos el disco.

Cuando la actitud política y musical de Dead Kennedys y Black Flag parecía apagarse, cuando la sonoridad Indie de Sonic Youth empezaba a descubrirse, cuando el Grunge surgía, reflotando tanto a Led Zeppelin y Black Sabbath como al Punk, cuando Pantera o Korn aún tanteaban su sonido, nació “Blind”. Hoy es un clásico al cual el tiempo le dio la razón.

Para bajar el disco:

http://rapidshare.com/files/138125594/Corrosion_of_Conformity_-_Blind.rar.html

Los Cuentacuentos.

Pocos directores de cine pueden contarte una historia fantástica como si tu papá te estuviera leyendo antes de irte a dormir. Verdaderos genios románticos, se resisten a abandonar lo sorprendente y maravilloso que tienen las viejas leyendas y cuentos populares. Son tres.

Tim Burton: nacido, criado y formado en la tierra de Walt Disney, admirador del cine clase B y de sus figuras (Ed Wood, Vincent Price y Christopher Lee) supo valerse de lo tétrico, fantasmagórico y oscuro para crear mundos atrayentes y fascinantes, transformando a personajes solitarios, tristes e incomprendidos en íconos de toda una generación. Sus cuentos son “El Joven Manos de Tijera”, “El Extraño Mundo de Jack”, “La Leyenda del Jinete sin Cabeza”, “El Gran Pez” y “El Cadáver de la Novia”. Está trabajando en su próximo proyecto, “Alicia en el país de las Maravillas”, el cual hubiese sido más adecuado para nuestro siguiente creador...

…Terry Gilliam, mi favorito: animador, dibujante e ilustrador de la revista Mad, es el único miembro estadounidense del genial grupo inglés Monty Python’s Flying Circus. Dueño de un fino e irónico humor, es creador tanto de películas de Ficción Científica (Brazil y 12 monos) como de historias fantásticas. Barroco y por momentos surrealista, supo contar sus obras desde la visión de los niños, convirtiéndolas en películas para chicos que los adultos pueden comprender. Sus cuentos son “Bandidos del Tiempo”, “Las Aventuras del Barón Munchaussen” y “Los Hermanos Grimm”. El año que viene se estrena “El imaginario del Dr. Parnasus”, dónde hará su verdadera última aparición Heath Ledger.

Guillermo del Toro. Si bien construyó su carrera entre España y Hollywood, es mexicano. Hijo de la tierra dónde la noche de todos los muertos es una emotiva fiesta popular, sabe volcar ese sentimiento en historias donde el horror es también poesía. Sus cuentos son “Cronos”, “El Espinazo del Diablo” y “El Laberinto del Fauno”. Está confirmado como el director elegido por Peter Jackson para hacerse cargo de la realización de “El Hobbit”. Chupate esa mandarina.

links allmovieguide

Burton: http://www.allmovie.com/cg/avg.dll?p=avg&sql=2:83666~T1

Gilliam: http://www.allmovie.com/cg/avg.dll?p=avg&sql=2:91577~T1

Del Toro: http://www.allmovie.com/cg/avg.dll?p=avg&sql=2:166461~T1

¿Y quien diantres es Edgard Varèse?

En realidad ERA un músico francés. Para que se den una idea, nació dos años después de Picasso y diciséis antes que Borges. Si hay algo difícil es explicar la música, así que les dejo una anécdota:
Cuando Frank Zappa era adolescente, ponía discos de Varèse y la madre le hacía cerrar la puerta de su dormitorio. La desconcertante respuesta del desconcertado Zappa era: "Pero Ma... ¡escuchá la sirena!".
La composición se llama "Ionisation" y está dirigida por Pierre Boulez, otro francés que... bueno, como decirlo... miren la foto de Varèse.

link: allmusic.com
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=EDGARD|VAR%E8SE&sql=41:8076~T1

El Batman de Nolan

Mientras Tim Burton lograba insertar al héroe en su visión artística para convertirlo casi en un producto de su imaginación, Nolan opta por reconstruir las ruinas que dejó el menemista de Schumacher, a fuerza de una solvencia narrativa que humilla.

Las claves para que las 2 últimas Batman sean las mejores habría que buscarlas en:

a) El interés construído durante "Batman Begins", dónde nos importaba más la educación bushi y los dilemas morales del encapuchado que ver cuando aparecía con el traje, y...

b) La monumental figura del Guasón en "Batman - The Dark Knight", el cual nos recuerda que no queremos ser el bueno sino el malo, cosa que no pasaba desde el Darth Vader del Imperio Contrataca.

Con semejante expectativa y con las 2 claves agotadas, habrá que ver como Nolan se las arregla para convertir a un paria sin superpoderes en el superhéroe más importante de la historia.

THX Optimizer

Las ediciones en DVD de las películas producidas por Lucasfilm Ltd., tienen en su menú un acceso al THX OPTIMIZER, a través del cual se puede calibrar de manera correcta los parámetros del televisor.

link: ¿Que es THX?
http://www.thx.com/company/index.html

Los libros de Titus, o bien, la trilogía de Gormenghast.

"Titus tiene siete años. Vive confinado en Gormenghast. Ha sido amamantado con sombras y destetado, por así decir, en las redes del ritual. Para sus oídos, ecos, ante sus ojos, un laberinto de piedra. Y sin embargo, algo muy distinto de este legado sombrío llena su cuerpo. Porque, ante todo, es un niño".

-Mervyn Peake, Gormenghast.

link: "El hombre que no fue Tolkien" por Mariana Enríquez

http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/radar/00-04/00-04-23/nota4.htm

El Reloj de Arena

Está bien que se mida con la dura

sombra que una columna en el estío

arroja o con el agua de aquel río

en que Heráclito vio nuestra locura

El tiempo, ya que al tiempo y al destino

se parecen los dos: la imponderable

sombra diurna y el curso irrevocable

del agua que prosigue su camino.

Está bien, pero el tiempo en los desiertos

otra substancia halló, suave y pesada,

que parece haber sido imaginada

para medir el tiempo de los muertos.

Surge así el alegórico instrumento

de los grabados de los diccionarios,

la pieza que los grises anticuarios

relegarán al mundo ceniciento

del alfil desparejo, de la espada

inerme, del borroso telescopio,

del sándalo mordido por el opio

del polvo, del azar y de la nada.

¿Quién no se ha demorado ante el severo

y tétrico instrumento que acompaña

en la diestra del dios a la guadaña

y cuyas líneas repitió Durero?

Por el ápice abierto el cono inverso

deja caer la cautelosa arena,

oro gradual que se desprende y llena

el cóncavo cristal de su universo.

Hay un agrado en observar la arcana

arena que resbala y que declina

y, a punto de caer, se arremolina

con una prisa que es del todo humana.

La arena de los ciclos es la misma

e infinita es la historia de la arena;

así, bajo tus dichas o tu pena,

la invulnerable eternidad se abisma.

No se detiene nunca la caída

yo me desangro, no el cristal. El rito

de decantar la arena es infinito

y con la arena se nos va la vida.

En los minutos de la arena creo

sentir el tiempo cósmico: la historia

que encierra en sus espejos la memoria

o que ha disuelto el mágico Leteo.

El pilar de humo y el pilar de fuego,

Cartago y Roma y su apretada guerra,

Simón Mago, los siete pies de tierra

que el rey sajón ofrece al rey noruego,

Todo lo arrastra y pierde este incansable

hilo sutil de arena numerosa.

no he de salvarme yo, fortuita cosa

de tiempo, que es materia deleznable.

- Jorge Luis Borges

Diálogo entre Stavrogin y Kirilov.

- En el Apocalipsis, el ángel anuncia que ya no existirá el tiempo.

- Lo sé. Eso está dicho expresamente, de forma clara, inequívoca. Cuando todos los hombres sean felices, ya no existirá el tiempo, porque ya no hará falta. Una idea muy cierta.

- ¿Y dónde lo meterán?

- En ninguna parte. El tiempo, al fin y al cabo, no es una cosa, sino una idea. Desaparecerá en el entendimiento.

-Fedor Dostoievski, Los endemoniados

Horizonte de eventos

En relatividad general, hipersuperficie frontera del espacio-tiempo, de forma esférica, que rodea a un agujero negro. Separa la región de agujero negro del resto del Universo. Franqueada esta frontera, ninguna cosa (ni aún la luz) puede escapar, debido a la atracción de un campo gravitatorio extremadamente intenso. Según Stephen Hawking, en los agujeros negros se viola el segundo principio de la termodinámica, lo que dio pie a especulaciones sobre la existencia de agujeros de gusano, hipotética característica topológica del espacio-tiempo, la cual es esencialmente un puente a través del espacio y el tiempo.

link: Universidad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la UNLP
http://www.fcaglp.unlp.edu.ar/extension/Charlas/mendez.html

link: New Scientist Space
http://space.newscientist.com/article/dn13166-biggest-black-hole-in-the-cosmos-discovered.html